EL JOHN DE LAS MONTAÑAS

Sólo hay un John de las Montañas y ese es John Muir. Extracto de sus "John of the Mountains: Diarios No Publicados", (en vida se entiende) selecciono esta meditación que traduzco del inglés, en primicia, supongo, para este blog. La mejor Meditación es aquella que nos sustrae del existencialismo, de la autoconciencia. John sentía que los paseos por el monte le ofrecían la libertad de perderse sin miedo en la abundancia del espacio y las formas inusitadas que presenta la naturaleza. Costumbre muy sana que sólo unos pocos entienden, John lo reivindicaba en muchos de sus textos.

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En los campos de la Naturaleza no hay lugar que sea árido o yermo; cada punto de la tierra o el mar están cubiertos de cosechas y éstas permanecen siempre maduras y listas para que la recolecta, y no hay tarea dura que no sea nunca recompensada. No, en estos campos, silvestres de Dios, no oirás el triste quejido de la decepción. 'Todo es vanidad' Al contrario, miles de veces somos bien recompensados por nuestra labor, y cada día es tan divino en su propia atmósfera de belleza y amor que merece la pena vivirse, y a su cierre, venga la muerte, sin esperanzas de otra vida, podamos todavía decir 'Gracias Dios por este glorioso regalo' y proseguimos. De hecho, algunos de los días que he empleado en las profundidades de los bosques, me han enseñado que la vida inmortal, más allá de la tumba, no es algo esencial para sentir la felicidad perfecta, porque estos días diversos fueron tan completos que no había sentido el tiempo en ellos, que no tenían definido ni el principio ni el fin y formaban una especie de inmortalidad terrestre. Tras días como estos nos vemos preparados ante cualquier sino -sea dolor, muerte, pena u olvido- con un corazón agradecido por el glorioso regalo mientras los corazones aguanten. Entretanto, nuestro agradecimiento seguirá aumentando más incluso. El sol y las estrellas brillan, y una nueva belleza nos sale al paso en cada uno de nuestros paseos.

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King Crimson - Paz

Tema lírico escrito por Pete Sinfield para King Crimson en 1970. Un tema tan delicado como un pétalo de nieve.

Soy el océano - iluminado por la llama - Soy la montaña - Paz es mi nombre
Soy el rio - acariciado por el viento - Soy la historia - que nunca acaba.

La paz es una palabra  - Del mar y el viento.
La paz es un pájaro que canta  - Mientras sonríes.
La paz es el amor  - De un enemigo hecho  amigo;
La paz es el amor que llevas - A un nińo

Al buscarme - Miras por todas partes - Excepto a tu lado
Al buscarte - Miras por todas partes - Menos dentro de ti

La paz es un arroyo - del corazón del hombre
La paz es un hombre, cuya amplitud - es el amanecer
La paz es el amanecer - De un día sin final
Como la muerte - La Paz es el fin de la guerra

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"¡Qué hermoso es el Espíritu cuando se eleva adornado con las riquezas de la Tierra!"

 PIERRE TEILHARD DE CHARDIN

(1881 - 1955)

Enamorado de la ciencia, palenteólogo, cristiano, jesuita, místico y filósofo, profeta y teólogo, Pierre de Chardin buscó la unificación de todas estas ramas espirituales bajo un nuevo concepto acorde con el sentido evolutivo de la materia en el Cosmos, el hombre y su pensamiento en la Tierra. Con mejor o peor fortuna, según se mire ahora, sus ideas, originales y osadas en su día. tuvieron una respuesta contraria por parte de la iglesia católica, que terminó por prohibir muchos de sus escritos, así como la ciencia ignoró sus postulados por considerarlos demasiado alejados del método científico. Bien es cierto que su intención por renovar la fe cristiana le llevó a variar el significado de muchas clásicas acepciones religiosas, principalmente la imagen de Cristo, actualizando o reinventando, o incluso tergiversando quizá su arquetipo histórico, demasiado arraigado en nuestras mentes. Sus ideas a menudo resultan difíciles de sopesar, que aunque muy cercanas al panteísmo no lo abrazan del todo sino que las expande más allá, con Dios detrás de la Creación y parte de la Evolución, cuyo final al que nos dirigimos, es una meta aún difusa y distante, al que él llama punto Omega y parte de Alpha, y que pretende recaudar "la pluralidad de las reflexiones individuales agrupándose y reforzándose a escala sideral, en el acto de una sola reflexión unánime" Su propuesta es pues holística, absoluta, unitaria, global. Llegados aquí, muchos podrían hacer una lectura frívola de sus escritos, con suaves tendencias 'a la New Age', pero sus reflexiones son bastante más serias, colindantes con las de otros muchos científicos de renombre. Su pensamiento es luminoso y fortalece la esperanza. Ayuda a cultivar el idealismo, la hermandad, la ecología y el entendimiento con todo cuanto nos rodea. Ursula King es autora de varios libros acerca de la obra y figura de Pierre de Chardin y ofrece respuesta cabal a su clarividente pensamiento. Los textos aquí recogidos pertenecen al libro "Escritos Esenciales", Editorial Sal Terrae.

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 "La revelación esencial del paganismo consiste en que todo en el Universo es uniformemente verdadero y precioso, hasta tal punto que debe llevarse a cabo la fusión del individuo con el todo, sin distinción ni corrección. Todo cuanto actúa, se mueve o respira, toda energía física, astral, animada, toda parcela de Fuerza, toda chispa de Vida, es igualmente sagrado; porque en el átomo más humilde y en la estrella más brillante, en el insecto más vil y en la más bella inteligencia, sonríe y agita el mismo Absoluto, el único al que importa adherirse mediante una entrega directa y profunda que penetra y rechaza como apariencias las más sustanciales determinaciones de lo real"

"No basta con el conocimiento del mundo; hay que verlo, tocarlo, vivir en su presencia y beber el calor vital de la existencia en el corazón mismo de la realidad"

"Nunca dejé, desde los primeros años de mi vida religiosa, de abandonarme con predilección a este sentimiento activo de comunión con Dios a través del Universo"

"Por 'gusto de vivir' o 'gusto por la Vida' entiendo aquí, en una primera aproximación, esa disposición psíquica, a la vez intelectual y afectiva, en virtud de la cual la Vida, el Mundo, la Acción nos parecen, en conjunto, luminosos, interesantes, sabrosos."

"La auténtica llamada del Cosmos es una invitación a venir a participar conscientemente en la gran tarea que se lleva a cabo en su seno: no es descendiendo la corriente de las cosas como llegaremos a unirnos a su alma única, sino luchando con ellas por un Término que ha de venir"

"Hacer brillar ante los ojos de los hombres y compartir con ellos la esperanza de alguna coronación del Universo y, para ello, no desinteresarse de nada cuando se trate de asociarlos en la unidad de una misma fe"

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MARY NIMMO MORAN

(1841 - 1899)

Ya en septiembre cuando hice una entrada galería sobre el pintor Thomas Moran, al leer parte de su biografía en el Wikipedia, conocí que su esposa era dibujante también, especialmente de grabados, de manera que busqué en Internet sus motivos con la sospecha de que, al igual que su marido, fueran paisajistas, y bueno, aquí los tenéis. 

Nimmo Moran fue escocesa de nacimiento pero emigró a los Estados Unidos a la edad de cinco años junto con su padre viudo y su hermano. A los 18 años empezó a estudiar pintura en una academia de arte en Pennsylvania donde conoció a Thomas y dos años más tarde se casaron. Fue él, su esposo, quien le enseñó el arte del grabado sobre placas de cobre. Sus trazos finos y bien marcados dan buena consistencia al paisaje dejando patente su talento y buen gusto.

Ningún cielo necesita tener un aspecto más lindo que el que tenía la tierra este mediodía, tras aclararse el aguacero. Atravesamos el llano floreciente, sin caminos señalizados, solamente las huellas afectuosas de las ruedas quedaban marcadas, sin quebrantar la yerba. Nuestras paradas no iban de pueblo en pueblo, sino de arboleda en arboleda. Estas arboledas flotaban en la distancia como islas cerúleas. A medida que nos acercamos, parecían parques encantadores, y las casitas de troncos al borde, con sus rizados humos, armonizaban espléndidamente con ellas.

Había suficiente espacio para que la luz púrpura se desplegara a lo largo del suelo mojado después del chubasco. Cuando lentamente lo atravesábamos pensé que nunca estuve en mejor sitio para la oración vespertina.

Margaret Fuller - Summer on the Lakes 1844

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HAIKUS

Los Haikus son composiciones poéticas muy breves de origen japonés. Por lo general no constan de más de tres versos de 5, 7, 5 sílabas en cada verso, aunque se aceptan pequeñas variaciones. No tienen rima y casi siempre incluyen referencias a la naturaleza o a las estaciones. La razón de su corta brevedad conecta muy bien con la filosofía Zen, que persigue entrar en un instante perfecto, sin dejar tiempo a que la mente divague o se escape del momento efímero pero bello de lo que es una imagen viva del mundo. Es el presente lo que cuenta. Se dice que el poema dura lo que un suspiro. Con eso basta para ejemplarizar el todo, el momento único, suficiente, la espontaneidad. Hay también suaves inclinaciones a estados de animo como  la soledad o la nostalgia, que no entrañan necesariamente tristeza. Conviene matizar la difícil traducción del japonés que, como se sabe, su lenguaje se escribe en caracteres, algo muy distinto al lenguaje de las palabras por silabas. A pesar de ello el espíritu del Haiku está ahí, y se puede degustar. Máximos exponentes de este arte son: Basho, Buson, Issa, Shiki, Gochiku, Ryokan. Y en castellano: Juan José Tablada,  Rafael Lozano, Efrén Rebolledo,

La larga noche;
el sonido del agua
dice lo que pienso
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Un viejo estanque

Una rana que salta

Glup dice el agua

Sobre la campana
 del templo
dormita posada
una mariposa
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Oh, qué divina 

La luz del sol

Entre las hojas verdes

Las estrellas en el charco
de nuevo el chubasco invernal
enriza el agua
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El mar se oscurece;
las voces de los patos salvajes
son débilmente blancas

Abriendo los picos

los pajaritos esperan a su madre:

la lluvia de otoño

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Salta una trucha

se mueven las nubes

en el lecho del río

Este espejo roto no reflejará más;

la flor caída no volverá a la rama

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Amaina el viento, la flores aún caen

gritan los pájaros, se ahonda el silencio en la montaña

"Cuando la vida está vacía con respecto al pasado y sin propósito con respecto al futuro, la vacuidad se llena con el presente, normalmente reducido a un filamento capilar, una fracción de segundo en la que no hay tiempo para que algo suceda. La sensación de un presente que se dilata infinitamente." - Alan Watts

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LOS SURMA

Parece ser que a esta tribu que vive por las selvas del sudoeste de Etiopía les encanta adornarse con flores y plantas. Lo hacen con frecuencia y lo hacen para expresar su estado de animo, expresión a la vez de su tácita admiración por la naturaleza y que además les sirve como medio de seducción. También se pintan la cara con pigmentos que extraen de minerales y plantas y abren en sus lóbulos enormes agujeros para implantar pendientes. Sus tocados pueden resultar estrafalarios pero no por ello dejan de ser divertidos y alegres. Esto es algo que nos recuerda al movimiento Hippie en los 60, si bien, que duda cabe, en los surma es más genuino por ser tradición más primitiva. La tribu vive principalmente del pastoreo de rebaños y cultivan cereales. Se calcula que son unos 45.000 y su idioma es el sumi. Justo es confensar que también tienen otras costumbres más duras de aceptar para los occidentales. Son bastante beligerantes y a veces tienen trifulcas violentas con otras tribus vecinas. Los hombres suelen apalearse con varas largas en competiciones en las que el ganador elige esposa, lo que ellos llaman Donga. De las vacas extraen sangre que beben. Todas las tribus y civilizaciones tienen dos caras, una que admiramos y otra que mejor ocultar por lo que ahora no vamos a buscar comparaciones a favor o en contra respecto a sus costumbres ya que nos conduciría a un laberinto sin salida. De momento nos quedamos con las sonrisas y los vistosos colores de esta juventud jugando con la belleza. Como muchas otras tribus minoritarias que merodean por el orbe están en peligro de extinción. 

Las fotos pertenecen a Eric Lafforgue y Hans Silvester

 

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AARON COPLAND

LA PRIMAVERA APALACHE 

♫♫   Primavera Apalache por Zubin Metha  ♫♫

Una de las mejores piezas musicales que conectan directamente con la Naturaleza paisajista norteamericana es el ballet "Appalachian Spring" de Aaron Copland. La suite de unos 24 minutos fue comisionada por la coreógrafa de danza Martha Graham allá por 1944. Copland no tenía nombre para la composición y el titulo de "Appalachian Spring" fue sugerido por Martha después de leer un poema de Hart Crane títulado "La Danza". El estilo de Copland para la composición está muy lejano de lo que en Europa se fraguaba por aquellos años. A menudo la crítica ha tildado de fácil la música clásica en Norteamérica (el neo-clasicismo) pero el tiempo pone en su sitio lo que corresponde a cada obra artística y así, podemos ahora agradecer que ciertos compositores fueran fieles a sus gustos. Bonanza campestre, bosques, ríos, montes y  extensas mesetas perfilan la música de esta partitura. Traduzco el verso del poema que leyó Martha Graham y olvidaros de la traducción del Wikipedia que parece sacada de uno de esos traductores directos, verbatim, que hay en internet. Aunque esta tampoco es de mucho fiar puesto que desconozco las intenciones claras de un par de palabras. Los Adirondacks es un macizo montañoso al noroeste del estado de Nueva York.

Oh Primavera Apalache, llegué a la sima
abrupta, inaccesible sonrisa que se comba por el Este
y hasta el Norte de los Adirondacks
 ese violeta acuñado alcanza.

 

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