«Sólo una cosa vuelve un sueño imposible: el miedo a fracasar.»  - Paulo Coelho

«La mayoría de las personas tienen miedo a la muerte porque no han hecho nada de su vida.»  -   Alexander Ustinov

HAY QUE LANZARSE
ESTO ES VIDA 

En mis constantes divagaciones no pocas veces he pensado que el mundo intelectual obedece a frustraciones derivadas del aburrimiento, a nuestra vida sedentaria, monótona y sosa. Y muchas de esas frustraciones vienen de no saber apresar el momento, decir sí, lanzarse. Cómo te lo pienses el asunto ya no funciona. Es un empujón sin más, pero el miedo viene a querer asegurar que no haya luego otro momento del que tengamos que arrepentirnos. Wittgenstein decía que si dividimos nuestro valor entre el miedo el resultado será el éxito, de ahí se entiende que cuanto más valor y menos miedo más éxito, pero luego viene el aguafiestas y te dice, ¿estás seguro? piénsatelo. Y como te lo pienses mucho no vas a ningún sitio, porque peligros los hay por todas partes, predecibles e impredecibles. Y si lo que persigues es el éxito seguro, mal que te pese, tendrás que arriesgarte.

Yo he sido durante toda mi vida uno de esos que ante las apuestas prefiero mirar cómo otros se la juegan. Bastante cobarde, bastante miedica. Vergonzoso, callado, qué pensarán de mí. Los hay peores que yo, pero también mejores, gente a la que envidio. Reconozco varios pasos atrevidos de los que me enorgullezco y es más, eso me hace comprender ahora porque hay que lanzarse, porque siendo decidido me ha ido mejor. También reconozco otras ocasiones en las que no supe lanzarme y en el pasado imborrable me quedan marcadas como cicatrices. ¿Por qué no supe decir sí aquella vez? ¿Por qué te callaste? ¿Por qué no fuiste?

Viendo estos vídeos, me pregunto si no me estoy perdiendo algo en la vida. ¿Es esto lo que nos toca, estar donde ahora estamos, delante del ordenador, o más bien es un problema de no tomar decisiones, salir y lanzarse? Cómo soy persona de poca acción y más de pensamiento (tal vez un mal habito) puedo encontrar excusas convincentes para quedarme apalancado y seguir esclavizado en la sociedad, como muchos, como la mayoría. Sí, esta gente es privilegiada, niños de papa que se pueden tomar el lujo de viajar por el mundo, visitar parajes paradisíacos y divertirse a lo bestia. Yo no estoy seguro de que pudiera hacer lo mismo, pero envidia me dan. De alguna manera le meten un golazo a la abulia y el tedio que padecemos la mayoría. Es posible que sean unas vacaciones bien aprovechadas y luego también ellos vuelvan a la esclavitud que exige la sociedad pero de momento, por rato o unos días lo consiguen.

Hay que lanzarse, y no me refiero a estos saltos salvajes tan lucidos (yo desde luego no podría) sino lanzarse en otras ocasiones en las que el sentimiento nos induce a ello. Sin miedo a caer mal, y si caemos mal saber reírnos de nosotros mismos y a por otra. Cualquier cosa menos tener que lamentarnos durante el resto de la vida de no poder haber hecho lo que de veras queríamos, cuando verdaderamente podíamos. Esto es vida, el resto es miedo, disculpas, excusas del intelecto, represión consentida.

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STEVEN WILSON 
MARIUSZ DUDA

THE OLD PEACE

Soy un admirador del rock progresista de Steven Wilson pero por desgracia la temática de sus canciones encajan mal en la temática de este blog. Tiene costumbre de inspirarse en historietas de apariciones, fantasmas, rarezas oníricas, noticias extrañas que leemos en los periódicos. El otro día encontré por casualidad este precioso vídeo con una dulce canción en compañía de Mariuz Duda. Pura naturaleza. Aprovecho de paso la ocasión para promocionar su reciente trabajo "Hand.Cannot.Erase" que justo esta semana ha salido a las ondas. Es su cuarto trabajo en solitario y una vez más se erige como el mejor músico de rock de estilo Prog, tan incomprendido hoy en día. La idea de esta obra surgió de una curiosa y trágica noticia que leyó en el periódico acerca de una chica que fue encontrada en casa, al cabo de dos años, muerta. ¿Cómo es que nadie supo de ella, que nadie la echara de menos? Wilson comenta en una entrevista que la mejor manera de perderse en este mundo es ir al corazón de las grandes ciudades donde nadie sabe nada de sus vecinos, donde el anonimato está asegurado. Razón no le falta. "Hand.Cannot.Erase" es un caleidoscopio sonoro de múltiples ritmos brutos y melodías entrecruzadas al mejor estilo de los 70.

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«Únicamente si tenemos en cuenta el mecanismo aparente de la dualidad pero, en realidad, no hay ningún "vidente" ni ninguna cosa "vista", sino tan sólo "visión"»  - Wei Wu Wei  (Terence Gray)

ORIENTE Y OCCIDENTE
¿ACCIÓN, NO ACCIÓN?
¿WEI WU WEI?

¿A santo de qué preguntar? ¿Cuál es la necesidad de preguntarnos qué? Fue a partir de la pregunta cuando la conciencia empezó a observarse a sí misma. La pregunta vino a denunciar algo desencajado entre el hombre y la naturaleza. Pudo ser la mera curiosidad hostigada por el aburrimiento. Pudo ser la inquietud al sufrir el paso del tiempo. Pudo ser el dolor, el hambre o el frío. Pudo ser el temor a la muerte. Fuese lo que fuese, tras la pregunta subyace el vacío y la búsqueda de algo nuevo. No es sólo salir al encuentro de una respuesta sin más, es que mediante la respuesta se llena un hueco donde, una errónea, (tal vez, quien sabe) contrariedad, una molestia, un dolor, se ubicó. Nunca la religión, ni la filosofía, ni las ideas que buscan afianzarse en el futuro habrían surgido sin la pregunta. La pregunta nos pone delante de nuestra peor condición, a saber: la inadaptabilidad mental y biológica en el mundo. ¿Pero es esto culpa nuestra? ¿Somos culpables de la infelicidad que padecemos? ¿Somos acaso los únicos a quienes hemos de responsabilizar?

En Oriente y Occidente se han edificado dos tendencias filosóficas que contrastan entre sí. Aunque también hayan fraternizado en ocasiones en compartir una misma visión acerca del ser, mantienen todavía una brecha abierta que les separa notablemente. Sus posturas se han visto marcadas por lo pasivo y lo activo. Ambas se enfrentan ante una decisión difícil de mantener, ya que la voluntad del hombre se ve tentada a participar de la dinámica que envuelve al mundo y en la que, irremisiblemente, estamos implicados. Se trata de dos formas distintas de encarar la realidad, de cómo la sentimos y de cómo la conducimos hacia un estado superior, donde la existencia quede justificada en su tan apreciada felicidad. ¿Se puede o no se puede? ¿Nadamos a favor o contracorriente? ¿Nos quedamos parados como espectadores o actuamos? ¿Es necesario cambiar el rumbo de las cosas o las dejamos en paz, a su libre albedrío, emancipadas de nuestros deseos y necesidades? Culpa del deseo insaciable, dice Oriente. Culpa de la necesidad biológica, dice Occidente.

Tenemos en Occidente la idea poco clara de un idealismo trascendental. La figura de Dios vendría a estimular los pasos a seguir para consolidar la justa medida de la felicidad a repartir en el mundo. No se trata de creer en Dios fuera del entorno físico fenomenológico en el que vivimos, sino de crearlo aquí, real, vívido y auténtico. Tenemos directrices, dogmas y libertad para ello. La felicidad individual pasaría así, forzosamente, por el bien común ajustado en la sociedad que hemos formado. De lo contrario estamos expuestos a constantes peligros y a males que perjudican el bien estar. ¿Se puede lograr esto?

Tenemos en Oriente la iluminación en un despertar enclavado en el presente. El rechazo absoluto de una conciencia agitada por el ego y abatida por su creencia en el tiempo. Un sufrimiento causado por el mal uso que hacemos del pensamiento. El aquí y ahora supone el fin que vendría a romper las cadenas que amordazan dolorosamente la vida. El bien social pasaría entonces por el entendimiento primero de la conducta individual, del sistema operativo de la conciencia. Y ésta, aspiraría desde su posición iluminada a que todos despertaran de su fatídica pesadilla, causada por el ego, falso y tramposo ¿Se puede lograr esto?

Aunque estos dos caminos se diferencien entre sí ambos persiguen una misma finalidad. Que la esencia del ser perdure en armoniosa comunicación con la naturaleza. Ser unidad y totalidad al unísono. Conservar la felicidad, si acaso eso fuese posible, eternamente. No desparecer

Occidente toma acción y procura forzar la voluntad de todos para elaborar una sociedad que nos permita convivir en paz, en respeto mutuo, en ayudar al prójimo, en facilitar una respuesta válida al extraño acontecer de la existencia y así justificar la vida. Se sirve de un idealismo metafísico sin menospreciar la naturaleza física. Pero por desgracia, son pocos quienes entienden o asumen acatar semejantes preceptos. Hasta ahora los logros obtenidos han sido frágiles, poco fiables. Las guerras tienen más ambición de poder, de dominio y riqueza material que de saber comprender el espíritu que agita el universo. Aunque la historia se recuerde cargada de mucho alboroto siniestro, occidente no se rinde en su sano y recto empeño de mejorar el ámbito en el que nos movemos.

Oriente prefiere no tomar acción para no enturbiar más las aguas. Culpa a la conciencia de jugar a favor de la vanidad personal, de un yo ilusorio que lo contamina todo alrededor por no saber aceptar, sin más, lo dado. Detrás de nuestros actos se esconde la codicia, carente de empatía y altruismo. Pero parece como si Oriente pasara por alto que si bien el sufrimiento es responsabilidad nuestra, no lo es tanto el dolor, la necesidad de supervivencia biológica que la naturaleza nos impone. Sin duda, la meditación nos coloca en una buena situación espiritual para apreciar la paz y vivir en el entendimiento, pero cuando me pinchan sangro y eso además duele y no es creíble que la conciencia por sí sola pueda excluirnos de este fenómeno. Todos tememos a la muerte. Y no parece que la materia sea un sueño de nuestra conciencia.

¿Qué hacer o no hacer? La pregunta, como una herida, sigue abierta. La decisión es tan importante como la indecisión. ¿Lo uno o lo otro o equidistar ambos puntos? ¿Se puede o no se puede?  - AllendeAran

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«Nos enredamos a fuerza de explicar que la aparición del mal en el propio mundo no se debe al propio Dios, sino a una serie de factores adventicios. Pues bien, una de dos: o es omnipotente, y entonces es responsable del mal, o no es omnipotente, y entonces no es Dios.» -  Jean-Francois Revel

 «Además, la historia de la ciencia demuestra que los investigadores han hecho los descubrimientos más útiles sólo en los momentos en que obedecían a la pura curiosidad intelectual. pero no buscaban la utilidad en el punto de partida. Existe, pues, una especie de despego en la investigación científica, que es una forma de sabiduría.» - Jean-Francois Revel

«Vivimos en un mundo transformado por la ciencia y que quizás esta haya vuelto más cómodo, pero el problema de la vida y del destino personales sigue siendo exactamente el mismo que en tiempos de los romanos.»   - Jean-Francois Revel«

«El platonismo socrático, por último, sólo adquiere su significación plena al articularse en una metafísica según la cual el mundo en que vivimos no es sino un mundo de ilusión, aunque hay otro al que desde ahora podemos acceder mediante la sabiduría filosófica, la contemplación filosófica, la teoría, después de lo cual, y como la inmortalidad del alma está demostrada, podremos conocer por fin la plenitud.»  - Jean-Francois Revel

«La sabiduría será siempre conjetural. La sabiduría no reposa en ninguna certidumbre científica, y la certidumbre científica no conduce a ninguna sabiduría. Ambas existen, no obstante, por siempre inseparables, por siempre separadas, por siempre complementarias.» - Jean-Francois Revel

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MÚSICA ESPACIAL

OTROS MUNDOS

Nada hay más profundo y misterioso que el espacio oscuro, ese que nos presenta la noche limpia, abierta a la inmensidad sin fondo ni fronteras, donde cualquier fenómeno extraordinario encuentra cobijo para manifestar su existencia. Polvo estelar que forma nebulosas, estrellas y planetas, y otras rarezas que surgen sin causa aparente. ¿Qué es todo eso? ¿Caos, anarquía, vorágine de elementos alocados, o mecánica organizada que persigue una finalidad? El enigma está ahí, insistente, para que cada cual se aventure a viajar motivado por el placer de descubrir que hay más allá.

De entre la música que se ha podido componer en sintonía con este tema hay bastante donde elegir pero de muy irregular calidad para mí gusto. Entre la música contemporánea y la electrónica se barajan ideas de cual puede ser la mejor presentación emocional para viajar por el espacio interestelar. Tal vez la electrónica haya ganado terreno a la orquesta pero es la orquesta la que ofrece más trama, mejor conciencia. Abundan multitud de trabajos por Youtube de música ambiental y cósmica, y supongo que entre tanto algo habrá que merezca la pena escuchar. Pero aquí que cada cual que se sirva a gusto. Desde que vivimos con Internet el mundo cultural se ha convertido en un Self-Service. No tienes más que escribir en el buscador Space Music, Cosmic Music, Ambient Music y te apareceran multitud de artistas, laboratorios, recopilatorios... Tú  mismo.

Aquí dejo mi lista preferida de temas musicales, algunos ya clásicos, que de vez en cuando escucho para sentirme perdido en la bastedad del cielo nocturno, así como en paisajes de otros mundos posibles donde la naturaleza se desenvuelve de otra forma a como la vemos aquí en la Tierra. El espacio se abre a infinitas especulaciones, a fascinantes ensoñaciones, a una metafísica ilimitada. Déjate llevar.

 ♫ "Asi habló Zaratustra" -  Richard Strauss -

♫ "Adagio - Gayane Suite"  -  Khachaturian -

 ♫ "Atmospheres"   ♫ "Lux  Aeterna"  -  György Ligeti -

 ♫ "Main Title"  ♫ "The Search"  - Jerry Goldsmith -

  ♫ "Life" -  Marc Streitenfeld -

 ♫ "Stay"  -  ♫ "Day One Dark"  -  Hans Zimmer -

 ♫ "Startrek"  -  Jerry Goldsmith -

 ♫ "Battlestar Galactica"  -  Stu Phillips -

 ♫ "Unaswered Question"  - Charles Ives -

♫ "Rubycon"  -  Tangerine Dream -

♫ "Albedo 0.39"  -  ♫ "Creation du Monde"   -  Vangelis -

♫ "Drift"  -  "Sky Dreams" -  "Visitation"    - Eric Bridenbaker -

♫ "The Anfortas Wound"  -  John Adams -

♫ "Stars"  -  "An Ending"   -   Brian Eno  -

«Imaginemos la Tierra en la oscura inmensidad del espacio cósmico. Dentro de él, comparativamente, es un minúsculo grano de arena, separado de otro de semejante tamaño por la distancia aproximada de un kilómetro de vacío. En la superficie de este minúsculo grano de arena, en un hormigueo incontrolado, vive una muchedumbre aturdida de animales supuestamente inteligentes que, por un instante, han inventando el conocimiento. ¿Y qué es la extensión temporal de una vida humana dentro del curso de millones de años? Apenas es un paso de indice de segundos, apenas el instante de una exhalación. No hay ninguna razón legítima para otorgar relevancia, dentro del ente en su totalidad, precisamente a este ente llamando ser humano y al cual, ocasionalmente, pertenecemos nosotros mismos.»  - Martin Heidegger

«Nunca te sentirás perdido si sabes que tu única casa es ahí donde estás ahora, estés donde estés, vayas donde  vayas"  - AllendeAran

W       A        N        D        E         R        E        R       S

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"El hombre ha sobrevivido hasta ahora porque ha sido demasiado ignorante para saber cómo alcanzar sus deseos. Ahora que él puede alcanzarlos, debe o bien cambiarlos o perecer"

William Carlos Williams.
  Desert Music (Steve Reich) 

CONTRASTES

De Cómo Vivimos
Hasta Donde Hemos Llegado

Esto no es un punto de inflexión en la temática de este blog. Es, si acaso, una referencia, un descubrir lo que subyace en el fondo de esta tendencia  mía por buscar un mundo perdido, aquel paraíso que perdimos no sé bien cuando, (si alguna vez lo tuvimos) pero que no deberíamos desistir de buscar, o de no empeorar lo poco que nos queda. Todo a través de los muchos errores que cometemos, muchos inesperados y que a veces no son culpa de nadie.

El progreso se ha convertido en un monstruo imparable, ominoso, terrible. En la página escrita en la historia de la civilización, el presente momento se está convirtiendo en un pasaje enredoso, difícil de entender, que nos aleja de la esencia de lo humano y que se complica cada vez más cuanto más avanzamos en su escritura. Escribimos sin ideas, compelidos por la desidia y la apatía. Hemos perdido el rumbo. Ahora quien marca la dirección es el progreso tecnológico.

Fue el otro día cuando en el tren reparé atento en el ruido constante que sufrimos en las grandes ciudades. Pitidos, avisos de estaciones por altavoces, el traqueteo, bufidos, frenos. Y luego esas vistas que por la ventana transcurrían veloces, el verde que se veía salpicado de casuchas, torres de cemento, carreteras y autopistas elevadas, tendidos eléctricos. Una mezcla arquitectónica caótica, informe, hacinada, grisácea y sucia. Una falta de gusto total, soez, una falta de espacio y aire que ahoga a quienes viven inmersos ahí. ¿Cómo, dónde empezamos a perder el sentido común, a cambio de qué? No es difícil saberlo. Pero la mayoría siguen sin entenderlo.

Al poco me vino a la memoria ese tema instrumental de OMD que hacia principios de los 80 significó el súmmun del techno pop, "Arquitectura y Moralidad". Partiendo de los ruidos urbanos las bandas creaban ritmos sintetizados con la ayuda tecnológica de teclados. Ya bandas como Krafwerk, Depeche Mode o la YMO, nos vendían una audición soportable de las ciudades. Porque el arte tiene esa particularidad mágica de endulzar lo amargo. El arte nos sienta en la butaca y nos proyecta la vida desde otra dimensión en la que todo se siente profundamente pero sin llegar a hacer daño físicamente. Escapamos de la realidad, nos adentramos en la fantasía. Es un milagro al que deberíamos estar siempre agradecidos. Gracias al arte no caemos en la locura o la desesperación. Sin embargo, hay distintas artes, y cuando unas buscaban ensalzar la belleza, (inventar desde la misma naturaleza que se desarrolla al margen de nuestra voluntad) otras artes buscan soportar con resignación la tragedia en la que a menudo caemos, tan tontamente. ¿Cómo hemos podido llegar tan lejos?.

La música de Steve Reich es ideal para visualizar el estrés, las prisas. Su estilo perfila un sonido como de efecto Doppler de fondo, una especie de sonido en time-lapse, que junto a una repetitivo ritmo variable, da un resultado fascinante. De caer en trance. Su mejor obra es "Música para 18 músicos" (1976) pero sus trabajos con marimbas son también una locura. En este vídeo hay una introducción de trenes de unos tres minutos. Luego comienza el auténtico traqueteo.

No muchos entendieron en qué exactamente consistía el techno pop de los 80, que confundieron con tecnología instrumental. Craso error. Uno podía haber hecho techno pop con martillos, cucharas, botellas, cláxones, ruidos en definitiva que se agitaban en las ciudades. El tema de OMD fue lo más "expresionista" de aquel movimiento.

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"Prepárate, en este mundo uno viene a crear su Paraíso venidero" - AllendeAran

"Cuando el mes pasado edité una entrada del último movimiento de la tercera sinfonía de Mahler desconocía que hubiese un documental precisamente acerca de esa misma sinfonía. El filme indaga, como es de esperar, en los temas que inspiraron al autor su composición. Su visión cósmica y panteísta del mundo y algunos textos de filósofos de renombre, Schopenhauer y Nietzsche. Es un documental maravilloso no tanto porque te abre las puertas a lo grande para entender su tercera sinfonía sino también su obra al completo, ya que sus temas se repiten de una manera u otra a lo largo de toda su producción, desde su primera sinfonía hasta su incompleta décima. No es con todo la tercera sinfonía la que yo recomendaría al profano en la música de Mahler, sino más bien la primera "Titan", que es la más interpretada, aunque tampoco sea, dicho sea de paso, mi preferida.

Mahler era amigo de lo vasto, lo inconmensurable, de los sentimientos profundos y elevados y por eso sus composiciones se presentan largas y espesas. Personalmente creo no haber escuchado ninguna de sus sinfonías de un tirón. La mayoría duran bastante más de una hora. Conviene tener paciencia y es aconsejable prestar atención a lo que se escucha, al menos al principio. No soy un incondicional de su música y a menudo encuentro algunos de sus movimientos sinuosos y prolijos, como si perdieran el rumbo, y no precisamente adrede, sino más bien por su obstinada idea de lo grande o grandioso. Cinco minutos menos en algunos de sus largos quedarían más que perfectos. No obstante, la recompensa de sus momentos más brillantes no tienen precio, sobretodo sus andantes, adagios, ruhevolls, son de un esplendor sobrecogedor. Algunos efímeros pasajes te penetran hasta el tuétano de emoción. Hay en su música una búsqueda de lo divino, un relámpago de la idea exacta de Dios que por momentos consigue atrapar y acaban por estimular tus glándulas lagrimales.

Los textos aquí escogidos pertenecen a la biografía de Arnoldo Liberman, "Gustav Mahler o el corazón abrumado". Es una buena introspección tanto de su vida como de sus composiciones. Sin llegar a ser cansina, se presenta en 178 páginas, delata una debilidad por Mahler muy de agradecer. El mismo Liberman aconseja la voluminosa biografía de Henry Louis de La Grage como una de las más completas, pero cuenta con casi 1.000 páginas. Sea como fuere, no hay mejor biografía que hacer lectura de sus nueve sinfonías, algo que me he prometido hacer este año. Me quedan la segunda, la séptima y la octava. ¿Y a ti?

 

"La muerte próxima, el amor visceral interrogado y la búsqueda de Dios, se superponen desde la angustia y la fe en un titánico y encontrado esfuerzo por desplazarse y potenciarse recíprocamente" - A. Liberman

"Mi suerte es errar incansablemente". -Mahler

"Yo llamo religioso todo lo que trasciende el mundo conceptual cotidiano, a todo aquello donde se agita una experiencia tocante a las emociones. La religión es una simple emoción trascendental". -Mahler

"Nos reencontramos a nosotros mismos en la soledad. Y allí de nosotros a Dios sólo hay un paso". - Mahler

"Se me reveló usted como un alma desnuda, totalmente desnuda, como una región salvaje y desconocida con misteriosas cimas y abismos lindantes, con parajes soleados, hermosos prados y lugares de idílico reposo. Lo experimenté como un fenómeno de la Naturaleza que después de fustigarnos con sus terrores pone un arco iris en el cielo". -A. Schöenberg 

"Cuando uno ha osado volar como los pájaros, una sola cosa más debe saber: caer ". - R. M. Rilke

"La Naturaleza virgen, a la vez amiga y enemiga del hombre, la naturaleza que gime prisionera del invierno, la naturaleza inmensa, la naturaleza inmóvil, la naturaleza eterna, la naturaleza que abruma y consuela, la naturaleza que es universal y manantial de toda vida y creación, estos son algunos aspectos de esta divinidad proteiforme. El tilo, la pradera, la brisa de la tarde, el río eterno que fluye desde el comienzo de las edades, la campanilla del rebaño, el caramillo del pastor, se volverán siempre temas en la música de Mahler". -Le Grange

 

"La necesidad de expresarse musicalmente, sinfónicamente, no comienza sino con las emociones nebulosas que se abren 'al otro mundo', al mundo en que las cosas ya no están separadas por el tiempo y el lugar" - Mahler

 

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LO QUE ME CUENTA EL UNIVERSO

"Imagina una obra tan vasta que reflejara el mundo entero." -Mahler 

 

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"Creo que estoy en paz ahora
Pero de nada estoy seguro
Ni siquiera de que lado el viento soplará luego."

Anthony Phillips

The Geese & The Ghost

Fijaos hasta que punto la sensibilidad de Anthony Phillips es acusada que su médico le recomendó abandonar la banda Genesis por el miedo escénico que padecía. Eso fue allá por 1970 y hasta su primer trabajo en solitario distan siete años. "The Geese and the Ghost" es una delicada incursión en la época de Enrique VIII, los Tudor, esa paz de la vida medieval, sonidos tímidos, frágiles. La mayor parte del disco es instrumental pero hay tres canciones de aires apacibles, suaves como la brisa que merodea por los campos en mayo. Ponen voz Phil Collins, Vivienne McAuliffe y en el último corte, "Collections" tema estrella, creo que es el mismo Anthony quien canta. La canción alude a ciertos consejos sobre la sabiduría de la vida y viene a cerrarse con una coda preciosa "Sleepfall", de dulce toque nostálgico. Posterior a este trabajo hay otros de Anthony Phillips pero es éste su primero el que continua siendo el favorito para la mayoría de sus seguidores.

El mundo entero es un escenario / Me contó un amigo mio / Y aunque intentó mostrarme el camino / Vi que sólo se interesaron por su nombre. 

El amor es para los tontos / Decía siempre un hombre ciego / Pero de sus goces a veces hablaba / Y me pareció entonces que podía ver.

La vida es para los fuertes / Me contó una vez un monje viajero / Pero de los débiles nunca hablo / Aunque los llantos le golpearan en sus orejas.

Permanecí con mi pistola en la mano / Una golondrina voló para encontrarse con su amor / Y cuando se tocaron, yo disparé / Pero ahora soy yo el que no puede volar.

"All the World's a stage,"
A friend of mine, he sometimes said,
And though he tried to show the way,
They only care about his name.

"Love is for the Fool,"
A blind old man, he always said,
But of it's joys he sometimes spoke
And then it seemed, he could see.

"Life is for the Strong,"
A travelling monk, he told me once
But of the weak, he never spoke
Though their cries beat on his ears.

I stood my gun in hand
The swallow flew to meet his love
And as they touched, I shot him down
But now it's me that can't fly.

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• Writer(s): Anthony Phillips
  Copyright: BMG Vm Music Ltd.
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"... y qué es la luz, pienso, sino la sombra de Dios?" - AllendeAran

MAHLER

Symphony Nº3 
Langsam. Ruhevoll. Empfunden

Resulta difícil describir la música de Mahler con imágenes que faciliten el entendimiento de su discurso sonoro. Su música esparce sensaciones que van más allá de la mera contemplación, sea onírica o real. Es puro intimismo, pura filosofía personal. Su música no se escucha, se reflexiona. Sus composiciones, por lo general, describen los avatares del alma, de esa procesión que va por dentro. En este tema en concreto, uno de mis favoritos, hace del sosiego melancólico una bola que rueda y tropieza con pequeños obstáculos, que busca desde la noche la luz que ilumine la tristeza y así ésta se evaporice en la nada. Y lo consigue al final, haciendo del tema central un estallido de esperanza y júbilo (min 19:10 en adelante). Parece como si Mahler buscara a Dios (desde una fe endeble) más allá de la luz... Y que es la luz, pienso, sino la sombra de Dios?

"Inmersa en la música estelar queda la vida
De aquel al que los sagrados cantos alguna vez emocionaron,
Una eterna atracción hacia maravillosas lejanías" - Eichendorff

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MÚSICA DE LAS ESFERAS

MIKE OLDFIELD 

Pocos confiaban en que Mike Oldfield pudiera con los años resurgir su mejor inspiración musical. La lógica nos dice que con la edad uno guarda más sapiencia y experiencia, por lo que eso facilitaría la composición artística, pero como el arte es en sí muy raro y caprichoso, y a menudo escapa del entendimiento, hace que en la mayoría de los casos sea en la juventud donde los sentimientos carguen mejor de energía las ideas musicales. Por eso sus mejores composiciones pertenecen desde los 20 a los 30. Tras aquello, los altibajos se han venido sucediendo para tristeza de sus fans. Sin embargo, en el 2008, a los 55 años, Oldfield se atreve con una pieza extensa y orquestada. Trabajo más complicado, imagino, pero también más acorde con su mentalidad. Ya dijo en una ocasión que uno descubre una nota y flash... la expande. Música de las Esferas recuerda por momentos a su manido Tubular Bells, pero es distinta. Goza de ratos álgidos, expansivos y ratos serenos. La partitura convence. La armonía de los mundos ya tiene su banda sonora.

                                                                      

"La Naturaleza puede leerse como una obra de arte perfecta en sí misma. Una obra de arte perfecta es aquella que incluye en sí toda finalidad. puede haber disonancias y diferencias en la superficie, por ejemplo, el mal , la de composición, la muerte, el comer y el se comido; pero en un estrato más profundo todo es concordancia, armonía. Si la mirada penetra con suficiente profundidad en este ser cósmico, se muestra la armonía de las esferas, que se descubre desde la conciencia y se muestra desde el ser. Esto aporta la gran unificación. En consecuencia, el conocimiento es un acto de fusión, o sea, de amor. Aquel que penetra profundamente en semejante ser, experimenta cómo se produce una transformación del propio estado, que se iguala a la armonía del todo. [...] Ese conocimiento, entendido como un acto de amor, no intenta captar un objeto para dominarlo, sino para dejar que sea." -   Rüdiger Safranski acerca del idealismo en Schiller.

                                                                  

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Ralph Vaughan Williams
David Smith

No hay mejor paseo por el campo que la música del compositor Vaughan Williams. Su concierto para oboe ilustra la brisas matinales, el vuelo de los pájaros, los remolinos de los arroyos, el verdor forestal, el paisaje inglés en definitiva. Lo escribió en 1944. Aun cuando parece presentar algunas irregularidades en su forma se me antoja que así el paseo es más eventual. No hay caminos que seguir. Dejémonos llevar. Hacia el final del tercer movimiento el embeleso es genial, mezcla de romanticismo y nostalgia.

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Los cuadros de David Smith conectan perfectamente con la música de Williams. Este pintor británico nació en 1949 en Thundersley. Es un maestro del realismo paisajista y es reconocido internacionalmente. Sus obras son expuestas con regularidad en las galerías Jones & Terwilliger en California.

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BELLEZA Y TRAGEDIA
EN LA COSTA CANTÁBRICA

Llevamos unos cuantos días de continuo acoso de temporales en la costa cantábrica. El del pásado sábado fue el más tremendo hasta ahora. A menudo pienso cómo he de interpretar la furia devastadora de la Naturaleza cuando se desata contra nosotros. Parece como si nos diera razones para desconfiar y rechazarla con odio por su proceder traicionero. No olvidemos que, no solo partimos de Ella sino que somos todavía parte irremediable de su Conducta. En mucho nos parecemos. Peor aún, con mayor frecuencia nosotros nos mostramos más insolentes y malvados con Ella. Hay un vínculo especial que nos une, una curiosidad, una atracción, un goce que traducimos como Belleza, pero que a veces no está exento de peligro .

El espectáculo de las impetuosas olas sacudiendo la costa nos resulta fascinante, y visto desde las gradas cuanto más cerca mejor aún, y si no hay que pagar, para que pedir más. Mire como se mire, la perdida de vidas no encuentra excusa con que justificarse, como tampoco tiene explicación el hecho de que la Belleza continúe inalterable. Juega, pero juega con precaución.

Dos compañeros desaparecen en Biarritz por arriesgarse demasiado.

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CANYON 
Paul Winter

En 1985 el saxofonista soprano Paul Winter edita este maravilloso album, Canyon, cuya inspiración surgió de sus excursiones en barca y a pie por el Gran Cañon del Colorado. Las reverberaciones de su instrumento frente a las montañas, grutas y desfiladeros unidos a los sonidos de pájaros, el agua o la misma quietud silenciosa del atardecer dieron vida espiritual a esta música. A ello le ayudaron, entre muchos artistas, Paul Halley al órgano de la catedral de San John the Divine, Paul McCandless al oboe, Eugene Friesen al chello y la sutil percusión de Glen Velez. Paul Winter recuerda la primera vez, cuando en 1963, sentado al borde en las alturas de un monte tocó su  saxo soprano y el sonido desapareció en la vastedad del espacio, imaginó entonces que otros grandiosos ecos más abajo le esperaban y como, diez años más tarde, pudo explorar, acompañado incluso de músicos, la geografía física de este monumental parque. Os dejo con el tema final del disco. Un ocaso lleno de optimismo y esperanza, satisfecho de haber vivido un día glorioso.

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Jake Bugg

PINE TREES

Nuevo album de Jake Bugg. Su segundo. Con sus más y sus menos pero con su peculiar y genuina voz a tope. Tema montañero este, es ideal para cantar cerca de una fogata en un lugar perdido de un bosque.

 "Pine Trees"

Caminar puedes entre pinos
Sentarte
Sostener la tierra en tus manos puedes

Huir de todo esto puedes
Tomar un largo camino
Llevar mi peso entero camino abajo puedes

Cuando el cuervo vuela recto
Me atrapa en su mirada
Al elevarse hacia su destino
Nosotros podemos hacer lo mismo

Intento no visualizar los ojos de los demás
Y sus maneras comprometedoras
Y al dejarles atrás muy lejos
Intento esconder la ruta por la que escapo.

Sentarte puedes entre pinos

Sentirte como en casa

Respirar el suspiro del silencio en los bosques puedes

Gritar con el corazón abierto

Para que tus sentimientos se sepan.

Cosas que la hierba ya conoce.

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EL COLOR DEL PARAÍSO
Majid Majidi

Ya hace tiempo pensé en editar alguna crítica sobre alguna película que diese a la Naturaleza un papel significativo, un protagonismo más allá del mero plano decorativo. Seguramente las hay, pero yo no las he visto. Parece como si tuviéramos que conformarnos con los documentales. Recuerdo la de Akira Kurosawa "Dersu Uzala " que no me convenció. Demasiado lenta y la fotografía no ahondó lo suficientemente en el valor de la belleza. El tema quedó más como una visión ecologísta. 

Sin embargo hace unos días pude ver esta maravilla del director iraní Majid Majidi. El tema de "El color del paraíso" es la relación de un niño ciego con su padre, que ve al hijo como una carga, un fastidio que procura esconder, como algo que le avergüenza. Eso, sin saber apreciar la extraordinaria sensibilidad que presenta el chaval, que cuando veranea con sus primas y su abuela en el campo, disfruta con los placeres sencillos de La Naturaleza. Mohammad es atento a cuanto le rodea, a los sonidos del viento, el de los pájaros, con las yemas de sus dedos lee algo en las espigas, las piedrecitas en los ríos, en la arena. Es curioso, pregunta y le gusta estudiar. Su felicidad es sencilla. Su cariño por su abuela y sus primas es correspondido. Pero la otra ceguera, la del padre, viene a pervertir esa humilde felicidad.

Hay una copia en Youtube del film entero en español, pero de muy mala calidad. Sería preferible acercarse a algún vídeo club (de los pocos que quedan) a ver si la tienen o en alguna biblioteca, o conseguirla en algún P2P para disfrutar mejor de este film. Os dejo con una de sus escenas más conmovedoras.

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"La mecánica cuántica describe la naturaleza como algo absurdo al sentido común. Pero concuerda plenamente con las pruebas experimentales. Por lo tanto espero que ustedes puedan aceptar a la naturaleza tal y como es: absurda."

Beauty

Richard Feynman

Como por lo general acontece en Internet, buceando, buceando uno se encuentra con nuevos tesoros sorpresa. Ayer mismo me topé con este grupo de series de breves documentales en los que haciendo acopio de mensajes o discursos de algunos científicos, junto con bellas imágenes, nos enseñan a cultivar la sabiduría y así saber apreciar mejor el mundo en que vivimos. Richard Feynman es uno de esos científicos escogidos. Esta considerando como uno de los grandes de la física del siglo XX. Gran entusiasta y curioso, fue un buen divulgador de las difíciles leyes que gobiernan el mundo material. Hace tiempo leí "Seis Piezas Fáciles" editado en español y recuerdo que me fascinó, y el cual pienso volver a leer dentro de poco, a pesar de la larga cola de libros que tengo esperando. En este vídeo nos adentra en la esfera de la belleza, no simplemente vista como un poeta o artista, desde afuera, sino también en su profundidad, al detalle, por dentro, descubriendo otras inusitadas formas y fuerzas que convierten lo simple en complejo, o viceversa. Quedan otros tres vídeos más de la serie que podéis encontrar fácilmente en YouTube. No os los perdáis.

Para ver el vídeo con subtítulos en español ir directamente a YouTube o seleccionarlos al pie del vídeo donde dice CC.

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Siluetas ante La Luna

El australiano Marcos Gee capturó en vídeo una bellísima imagen de la luna asomando sobre el mirador de Monte Victoria, en Wellington (Nueva Zelanda). En pocos días, el vídeo alcanzó las 110 mil reproducciones y es un or en la web Vimeo.
"La gente se reunió ahí arriba esa noche para tener la mejor vista de la luna. Para capturar el vídeo fue necesario situarse a unos 2,1 Kilómetros de distancia, en el otro lado de la ciudad", explicó Gee en la descripción de la grabación. Según su autor, el material de está tal y como fue filmado, sin que haya habido manipulación alguna. "Es algo que desde hacía mucho tiempo quería fotografiar. Ha habido mucha planificación e intentos fallidos", aseguró.
El vídeo dura unos tres minutos y es increíble.

Full Moon Silhouettes from Mark Gee on Vimeo.

Un Disco

NEW ENGLAND ROADS
William Ackerman

Perdí la pista de Will Ackerman hace años, desde aquel genial "Imaginary Roads" en 1988, pero no por eso le he olvidado puesto que su música ha estado cerca de mi oído con frecuencia, repitiendo un día u otro de cualquier mes alguno de sus temas. Hace unos días, sin embargo, tropecé por casualidad con su último trabajo que data del 2010. Podría decir que ya tenía bastante con cuatro de sus mejores discos "Passage", su obra maestra "Visiting", el magnifico "Conferring with the Moon", y el ya mencionado "Imaginery Roads", pero no, quise saciar mi curiosidad al descubrir este casi nuevo trabajo y una vez más me ha convencido. Intimista, sensible, introspectivo. Su estilo sigue siendo el mismo, acompañado de un violín o un piano, o cualquier instrumento clásico de cámara, incluso la voz. Con todo, sus temas nuevos siguen cargados de ingenio e imaginación. Con Ackerman he aprendido el valor del silencio, dejándome llevar por unos acordes delicados, bien estudiados, que se ajustan a cualquier estampa de la naturaleza. Sus toques a la guitarra acústica son como gotas de agua que salpican aquí y allá sobre un rio, fluidamente, pero suave suave, soltando al aire bellas armonías. Y notable la producción del sonido, tal que uno parece estar al lado de su guitarra, muy cerca. "New England Roads" es otra joya que añado a mi colección, que recomiendo a quienes deseen colorear sus pensamientos de bellas imágenes, preferiblemente descansando sobre un sofá.

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