STEVEN WILSON 
MARIUSZ DUDA

THE OLD PEACE

Soy un admirador del rock progresista de Steven Wilson pero por desgracia la temática de sus canciones encajan mal en la temática de este blog. Tiene costumbre de inspirarse en historietas de apariciones, fantasmas, rarezas oníricas, noticias extrañas que leemos en los periódicos. El otro día encontré por casualidad este precioso vídeo con una dulce canción en compañía de Mariuz Duda. Pura naturaleza. Aprovecho de paso la ocasión para promocionar su reciente trabajo "Hand.Cannot.Erase" que justo esta semana ha salido a las ondas. Es su cuarto trabajo en solitario y una vez más se erige como el mejor músico de rock de estilo Prog, tan incomprendido hoy en día. La idea de esta obra surgió de una curiosa y trágica noticia que leyó en el periódico acerca de una chica que fue encontrada en casa, al cabo de dos años, muerta. ¿Cómo es que nadie supo de ella, que nadie la echara de menos? Wilson comenta en una entrevista que la mejor manera de perderse en este mundo es ir al corazón de las grandes ciudades donde nadie sabe nada de sus vecinos, donde el anonimato está asegurado. Razón no le falta. "Hand.Cannot.Erase" es un caleidoscopio sonoro de múltiples ritmos brutos y melodías entrecruzadas al mejor estilo de los 70.

____________________________________

"Tumbados uno cerca del otro

entre la luna y la marea

calculando estrellas durante un rato"

ON AN ISLAND

David Gilmour

Por la especial temática de este Blog me es difícil encontrar un hueco para la música de Pink Floyd. Aunque su estilo sea a ratos relajante, airosa, elocuente, y muchas más calificaciones que se te ocurran, parece todo ello ajustarse más a un mundo surrealista donde las imágenes se despliegan como un rompecabezas de vivencias oníricas, como recuerdos a todo color dentro de un caleidoscopio. Son buenas vibraciones que profundizan ahí donde mejor guardamos nuestros sueños pero están lejos de lo que la naturaleza al desnudo pueda sugerir. Sin embargo, este trabajo del guitarrista David Gilmour deja escapar en algunos temas destellos que vienen seguramente inspirados desde una isla desconocida, por donde él ha debido pasear por sus playas solitarias al atardecer. Hay baladas tan suaves que suspiran al oído cerrar los ojos y dejarse llevar por el va y ven lejano de las olas que se arrastran por la arena, caer en el sosiego veraniego. Noches estrelladas. Mañanas de azul intenso. Una siesta a cuatro brazos. No faltan sus apasionados solos de guitarra. Hay un blues y un tema excitante, el resto es pura suavidad floydiana. Sus letras hablan del bienestar. Si estás harto de escuchar sus discos clásicos después de tantos años y desconocías este trabajo suyo en solitario, ya estás tardando en descubrirlo.

Concierto de David Gilmour en Agosto del 2006, en la ciudad de Gdansk, (donde nació Schopenhauer). Interpreta todo el disco "On an Island" y algunos, como no, éxitos de Pink Floyd. Acomódate bien y enchufa tus auriculares porque el concierto lo merece, y además, de momento, lo tienes en HD en Youtube. Tal vez no tan espectacular como los viejos conciertos de Pink Floyd en los 90 pero musicalmente es tan magnífico como impecable.

____________________________

"Creo que estoy en paz ahora
Pero de nada estoy seguro
Ni siquiera de que lado el viento soplará luego."

Anthony Phillips

The Geese & The Ghost

Fijaos hasta que punto la sensibilidad de Anthony Phillips es acusada que su médico le recomendó abandonar la banda Genesis por el miedo escénico que padecía. Eso fue allá por 1970 y hasta su primer trabajo en solitario distan siete años. "The Geese and the Ghost" es una delicada incursión en la época de Enrique VIII, los Tudor, esa paz de la vida medieval, sonidos tímidos, frágiles. La mayor parte del disco es instrumental pero hay tres canciones de aires apacibles, suaves como la brisa que merodea por los campos en mayo. Ponen voz Phil Collins, Vivienne McAuliffe y en el último corte, "Collections" tema estrella, creo que es el mismo Anthony quien canta. La canción alude a ciertos consejos sobre la sabiduría de la vida y viene a cerrarse con una coda preciosa "Sleepfall", de dulce toque nostálgico. Posterior a este trabajo hay otros de Anthony Phillips pero es éste su primero el que continua siendo el favorito para la mayoría de sus seguidores.

El mundo entero es un escenario / Me contó un amigo mio / Y aunque intentó mostrarme el camino / Vi que sólo se interesaron por su nombre. 

El amor es para los tontos / Decía siempre un hombre ciego / Pero de sus goces a veces hablaba / Y me pareció entonces que podía ver.

La vida es para los fuertes / Me contó una vez un monje viajero / Pero de los débiles nunca hablo / Aunque los llantos le golpearan en sus orejas.

Permanecí con mi pistola en la mano / Una golondrina voló para encontrarse con su amor / Y cuando se tocaron, yo disparé / Pero ahora soy yo el que no puede volar.

"All the World's a stage,"
A friend of mine, he sometimes said,
And though he tried to show the way,
They only care about his name.

"Love is for the Fool,"
A blind old man, he always said,
But of it's joys he sometimes spoke
And then it seemed, he could see.

"Life is for the Strong,"
A travelling monk, he told me once
But of the weak, he never spoke
Though their cries beat on his ears.

I stood my gun in hand
The swallow flew to meet his love
And as they touched, I shot him down
But now it's me that can't fly.

Descarga el Tono "Collections" a tu Móvil

• Writer(s): Anthony Phillips
  Copyright: BMG Vm Music Ltd.
  Lyrics powered by www.musiXmatch.com
  

Submit lyrics correction →

___________________

Olias Of Sunhillow

Jon Anderson

Imagina cómo puede ser la música de un planeta llamado Olias, un  planeta de cuento, habitado por tribus que rinden tributo a las estrellas a base de ritmos y canciones para llenarse de energía. Un lugar amenazado por un cataclismo volcánico y en el que sus habitantes deciden construir una especie de galeón volador que les ayude a volar hacia el sol para consagrar así sus vidas. ¿Flipante, no? Jon Anderson en este debut en solitario sí que se consagró en la elaboración de lo que hasta hoy es su gran obra musical, hasta tal punto que apostaría a que ni él puede creer cómo llegó tan lejos con su imaginación y creatividad, y además todo el sólo, instrumentos y canciones. Steve Howe, guitarrista de Yes, ya dijo en una entrevista que a mediados de los 70 las bandas de rock tenían las puertas abiertas por las discográficas a cualquier tipo de rareza músical. La gracia, que no el problema, estaba en que aquello funcionaba, es decir, se vendía.

Jon Anderson aglutinó para este trabajo guitarras acústicas, sitares, arpas, tambores, algo de electrónica y por supuesto, su peculiar voz de adolescente, que a menudo multiplacada, ilustraba el canto coral de esas tribus. Hay pasajes ciertamente bellos, serenos, pasajes animados de ritmo, alegría y entusiasmo. Es una obra única, difícil de clasificar, sólo si acaso sería una mezcla entre lo que llaman world-music y new age.

Aún con el paso del tiempo, ya más de 35 años, esta música me sigue sonando fresca, original, exclusiva y magnifica. Las ilustraciones del disco pertenecen a Dave Roe, del que poco se sabe. Diseñó alguna carpeta que otra para bandas de rock y algunos cuentos. El vídeo de Youtube está logrado, gracias a la devoción y paciencia de un fan apodado como vzqk50.

Moon Ra

Mundos que yacen entre sí

Son simples segundos de palabras que no pronunciamos

Atrapa un cielo pastel

O simplemente maravillate hasta el día en que mueras

_________________________

IT'S A BEAUTIFUL DAY

Para aquellos que aman, el tiempo es eternidad.

Uno de los mejores trabajos en música hippy californiana. Buenas vibraciones por liberar pasiones, viajes exóticos a otros países (Bulgaria), de poesía ácida, flores y amor. Fue el primer disco de la banda y que luego, lamentablemente, no pudo repetirse la misma calidad. El tema inicial, ligeramente triste, de White Bird tuvo su origen en Seattle, cuando por culpa del mal tiempo y el poco dinero de que disponían, (incluso para comer) obligó a David LaFlamme, violinista y lider de la banda, y su hermana, que toca los teclados, les obligó, como digo, a quedarse encerrados en casa unos cuantos días. "Fue toda una experiencia, pero también, de alguna manera, resultó creativa". Recuerda David. La banda se fue difuminando en los años siguientes. Pero este disco es un legado eterno. Y la caratula del vinilo, (Globe Propaganda) allá en el 69, lo dice todo.

Vuelan las hojas  por el camino oscuro y largo
rabiosas, hacia cielos oscurecidos
Pero el pájaro blanco sigue sentado en su jaula,
desconocido
El pájaro blanco debe volar o morirá.
_____________

El tiempo es demasiado lento para quienes esperan
y el tiempo pasa demasiado deprisa para quienes temen
El tiempo es demasiado largo para quienes se lamentan
y para quienes ríen es demasiado corto
pero para esos quienes aman, para esos que aman,
el tiempo es eternidad

 ________________________

MÚSICA DE LAS ESFERAS

MIKE OLDFIELD 

Pocos confiaban en que Mike Oldfield pudiera con los años resurgir su mejor inspiración musical. La lógica nos dice que con la edad uno guarda más sapiencia y experiencia, por lo que eso facilitaría la composición artística, pero como el arte es en sí muy raro y caprichoso, y a menudo escapa del entendimiento, hace que en la mayoría de los casos sea en la juventud donde los sentimientos carguen mejor de energía las ideas musicales. Por eso sus mejores composiciones pertenecen desde los 20 a los 30. Tras aquello, los altibajos se han venido sucediendo para tristeza de sus fans. Sin embargo, en el 2008, a los 55 años, Oldfield se atreve con una pieza extensa y orquestada. Trabajo más complicado, imagino, pero también más acorde con su mentalidad. Ya dijo en una ocasión que uno descubre una nota y flash... la expande. Música de las Esferas recuerda por momentos a su manido Tubular Bells, pero es distinta. Goza de ratos álgidos, expansivos y ratos serenos. La partitura convence. La armonía de los mundos ya tiene su banda sonora.

                                                                      

"La Naturaleza puede leerse como una obra de arte perfecta en sí misma. Una obra de arte perfecta es aquella que incluye en sí toda finalidad. puede haber disonancias y diferencias en la superficie, por ejemplo, el mal , la de composición, la muerte, el comer y el se comido; pero en un estrato más profundo todo es concordancia, armonía. Si la mirada penetra con suficiente profundidad en este ser cósmico, se muestra la armonía de las esferas, que se descubre desde la conciencia y se muestra desde el ser. Esto aporta la gran unificación. En consecuencia, el conocimiento es un acto de fusión, o sea, de amor. Aquel que penetra profundamente en semejante ser, experimenta cómo se produce una transformación del propio estado, que se iguala a la armonía del todo. [...] Ese conocimiento, entendido como un acto de amor, no intenta captar un objeto para dominarlo, sino para dejar que sea." -   Rüdiger Safranski acerca del idealismo en Schiller.

                                                                  

___________________________

"...Oía el suave viento suspirando sobre el césped, y me preguntaba como alguien podría imaginarse sueños intranquilos para los que duermen en esa tierra tranquila." - Emily Brönte

WIND AND WUTHERING

GENESIS

Hace ya 35 años de la publicación de esta grabación de la banda británica Genesis, su última gran obra en su amplia discografía, (sin Peter Gabriel pero aún con Steve Hackett) Típico sonido, pulcro, esmerado, que todavía compite con el de las mejores producciones modernas, y lo que es aún mejor, consolidando la buena imaginación que tenía el cuarteto a la hora de componer canciones complejas. Hablamos de 1977. Mucha inspiración épica, sobretodo en sus dos primeros temas, más un tema de amor, y un breve instrumental completaban la cara A del LP, y en su cara B, teníamos un tema de personajes con un ratón de por medio y luego el melancólico "Blood on the rooftops" que nos hablaba con tristeza del pasatiempo de ver la televisión en casa, para acabar con dos soberbios y exquisitos instrumentales, amen del famoso a partir de entonces, "Afterglow". Esta música me ha venido acompañando desde la adolescencia y desde entonces sigo apreciando su nivel  de calidad, que no mengua un ápice con los años. Obra otoñal, con regusto añejo, algo medieval, algo etérea.

Caratula original del disco

Otro bonito diseño que anda por Internet

EL VIDEO

La idea se me ocurrió al ver la película de Béla Tarr, "El Caballo de Turín". La escena del árbol pelado y las hojas revoloteando al viento me recordó a la portada del disco y aún más al tema lánguido "Unquiet slumbers for the sleepers..." que es una de esas piezas musicales de claro matiz otoñal y muy acorde con el árbol entre la niebla de la portada del disco. La cosa es que el tema breve se unía al siguiente también instrumental "..In that quiet earth" y luego al célebre "Afterglow" por lo que decidí buscar escenas que encajaran con la música, bastante ligera, borrascosa, como reza el titulo del álbum "Wuthering". Palabra que, por cierto, no aparece en los diccionarios sino sólo en la novela de Emily Brönte "Wuthering Heights" aquí traducida como "Cumbres Borrascosas" y que al parecer es una alteración de "to whither" que viene a significar en dialecto rural, soplar, rugir monotonamente, supongo que refiriéndose al viento constante. Vi que los vídeos en time-lapse (cámara rápida) de nubes corriendo pegaban más que bien con la música así que busqué un montón de cortos en Alta Definición, principalmente en la página Vimeo, que luego transformé a blanco y negro y encajé como mejor pude al ritmo de la música. Para el tema "Afterglow" utilicé escenas del documental "John Muir in the New World" que curiosamente se adapta a la letra de la canción que habla de alguien que busca una nueva vida porque algo ha perdido, no aclara si es un amor, aunque diga eso de "Te echo tanto en falta". Podría haber corregido algunos pequeños detalles pero como no soy un profesional con estos programas y como he invertido cantidad de horas en ello, me dí por vencido con esta última versión que juzgo como bastante lograda. Espero que os guste y haga que os acerquéis más si se puede a la música de Genesis y concretamente a este trabajo. Ya sé que estamos en primavera, pero que le vamos a hacer.

_________________

"Para quedar siempre atrapado en desiertos
uno tiene que desconfiar del mar"

MAD MAN MOON

Hay canciones que se escuchan durante la adolescencia y se quedan con uno toda la vida. Mad Man Moon de Genesis es uno de los mejores temas de su album "A Trick Of The Tail", album que salió para deleite de los oídos allá por el 76. Su sonido es precioso, transparente con todos los instrumentos y un ecualizado de graves y agudos perfecto. La calidad de sus composiciones están a la altura de lo que habíamos escuchado antes, por lo que Genesis consiguió ganar la batalla por la supervivencia de la banda tras la marcha de su líder Peter Gabriel. Mad Man Moon es un tema delicado y poético. Venía firmado por Tony Banks, su teclista, y cuenta la historia de un lunático que persigue sus sueños hasta que la realidad (simbolizada aquí en el desierto, imagino) le lleva a la decepción. Al menos eso es lo que parezco entender dado que las letras no son muy clarificadoras por su alto grado surrealista como venía siendo costumbre en la música del grupo. El tema no está traducido del todo.

"Era verano cuando el rio corría seco / o era simplemente otro embalse.
Cuando el mal de una chispa de nieve en junio / podía ser motivo de alivio
Oh cómo te amé, lloré hace tiempo / Pero fui yo quien decidió irse
Para buscar más allá de la última cresta.
Aunque había oído que sólo los pájaros moran tan alto

Por lo que pretendí tener alas para mis brazos / Y despegar al aire
Volé a lugares que la nubes nunca ven
Demasiado cerca de los desiertos arenosos
Donde un millar de espejismos, los pastores de mentiras
Me forzaron aterrizar y tomar un disfraz
Agradecería la coz de un caballo que me hiciera volver
 si pudiera encontrar un caballo no hecho de arena

Si este desierto es todo cuanto habrá / entonces dime, que será de mi
¿Lluvia cayendo?
Debe de hacer sido otro de tus sueños
 Un sueño de un hombre lunático

En el valle libre de sombras mortales / se reza por nubes de tormenta y  lluvia
para la multitud que permanece bajo la lluvia / el cielo es donde el sol brilla
La hierba será más verde hasta que los tallos se vuelvan pardos
y los pensamientos volarán más alto hasta que la tierra los haga caer.
Para quedar siempre atrapado en desiertos uno tiene que aprender
a desconfiar del mar"

___________________________________

King Crimson - Paz

Tema lírico escrito por Pete Sinfield para King Crimson en 1970. Un tema tan delicado como un pétalo de nieve.

Soy el océano - iluminado por la llama - Soy la montaña - Paz es mi nombre
Soy el rio - acariciado por el viento - Soy la historia - que nunca acaba.

La paz es una palabra  - Del mar y el viento.
La paz es un pájaro que canta  - Mientras sonríes.
La paz es el amor  - De un enemigo hecho  amigo;
La paz es el amor que llevas - A un nińo

Al buscarme - Miras por todas partes - Excepto a tu lado
Al buscarte - Miras por todas partes - Menos dentro de ti

La paz es un arroyo - del corazón del hombre
La paz es un hombre, cuya amplitud - es el amanecer
La paz es el amanecer - De un día sin final
Como la muerte - La Paz es el fin de la guerra

________________

Steve Hackett ~ Icarus Ascending

STEVE HACKETT

Steve Hackett se estrenó profesionalmente con los legendarios Genesis en 1971, en el clásico "Nursery Crime" y vivió con la banda otros cinco álbumes más, concretamente hasta el 77. La decadencia de Genesis no se debió tanto a la marcha de Peter Gabriel como a la de Steve Hackett, que prefirió continuar en solitario para desarrollar con más libertad sus propias ideas. Los dos últimos discos sin Peter Gabriel, pero con Hackett a la guitarra, son un lujo extraordinario de sonido y buenas ideas. Cuando ya en el grupo quedaron tres, nada volvió al cauce de la calidad exigida por sus fans más acérrimos. Sin embargo había una alternativa para quienes buscaban canciones dilatadas con aires melancólicos, referencias al folk, instrumentales de cine, en fin, variedad musical como el surtido de una caja de galletas artesanas. Durante la década de los 80 y parte de los 90 Hackett siguió trabajando en estudio, editando algún que otro álbum esporádico pero es durante los diez últimos años que ha vuelto a recuperar su creatividad más prolífica, con unos ocho discos con temas totalmente nuevos, incluyendo giras por Europa y América. Nada de cuanto haya hecho posterior a sus tres primeros álbumes, (los tres de finales de los 70) ha sido superado en calidad musical pero si tomamos toda su obra reciente en conjunto, encontramos un buen racimo de temas que le servirían para realizar un largo concierto sin tener que recurrir a sus temas de antaño. Mencionaría unos cuantos pero eso sería extenderme demasiado. El estilo de Hackett ha venido marcado por dos vías bien claras, una la del rock y otra la de la guitarra española que desde aquel lejano Horizontes, en el disco "Foxtrot" del 72, le marcó definitivamente su expresividad y que ha venido recuperando repetidamente en temas y discos dedicados íntegramente a la guitarra española. La otra vía, la del rock, continúa en su repertorio, en sus formas más habituales, sea blues, heavy, experimental o progresivo. Tal vez lo más reprochable sea su voz, que no está a la altura de lo deseable. Se entiende que buscar un cantante fiel a sus ordenes año tras año le cause problemas pero si hubiese tenido en sus filas una voz tipo Phil Collins su música habría ascendido a un nivel mayor, cercano, sino igual, a la calidad de los primeros Genesis. Steve Hackett ha demostrado con creces ser uno de los más románticos guitarristas del panorama actual. Triste, Nostálgico, Onírico, Impetuoso, Exótico, Lóbrego, Irascible, Flamenco, Barroco.....

Elijo un tema ya épico de su tercer trabajo "Please, Don't Touch" el "Icarus Ascending" que canta Richie Havens.  A volar.

____________________________________

"Esplendorosas alas las de la ambición
Derretidas por el sol
Van al  mar del remordimiento
El cementerio que se avecina"

"La misma luz que ilumina los viñedos
hace de los desiertos su verdad
Qué me aguarda si te sigo

Todo eso que dejo atrás
Esta vez remonté el vuelo
Para nunca caer
Desde que tus ojos por primera vez tocaron los míos"



___________________________________________

Tales From Topographic Oceans

CUENTOS DE LOS OCÉANOS

TOPOGRÁFICOS

En el otoño de 1973 la banda de rock Yes editó una obra de cuatro temas en un álbum doble, a canción por cara en aquellos discos de vinilo de entonces. La idea le surgió al cantante Jon Anderson cuando leía la Autobiografía de un Yogui, de Paramhansa Yogananda. Había una extensa nota aclaratoria al pie de una página describiendo cuatro partes sánscritas que cubren todas los aspectos de la religión, vida social, así como campos de la medicina y la arquitectura. Jon que deseaba realizar un trabajo musical a gran escala consiguió dar forma a aquella idea construyendo cuatro canciones de largo desarrollo instrumental y vocal, y gracias sobretodo al apoyo del guitarrista Steve Howe. Cuando el resultado se empezó a oír, la prensa arremetió contra la obra conceptual tildándola de ostentosa y aburrida. Aquello tal vez tenga una explicación. La obra exige una audición atenta, o al menos varias escuchas antes de captar la intrincada expresión musical que encierra. Los periodistas, en su prisa por presentar la novedad al público, erraron sus criterios. El tiempo que todo lo corrige ha dado la razón a la banda, sus fans así lo reconocen, y yo soy uno de ellos. He escuchado esta obra con cierta regularidad durante más de 30 años sin aburrirme un ápice. Cada tema ronda los 20 minutos. Mis preferidos son "La Ciencia Reveladora de Dios" y "Ritual", perfectos en su balance de armonías y un original desarrollo. Pero toda la obra en general manifiesta una fantasía evocadora de civilizaciones perdidas cuya sabiduría olvidada descansa en enigmas poéticos y filosóficos. Sus letras son difíciles de entender y recuerdan un tanto a las definiciones del oráculo I-Ching, en el que cada cual da respuesta a sus misterios cuando se le consulta.

Amanecer de la luz yacente entre un silencio y  orígenes vendidos,

Capturada entre fusiones de maravilla en momentos apenas olvidados,

Coloreada en pastizales casuales de hojas danzantes que lanzan destellos de cambio,

Entretenidas pero serias al pensar  huimos del mar entero.

Amanecer del pensamiento que a través de instantes diarios rebusca bajo la tierra

Revelando trayectorias de tiempo provocando recuerdos inconexos pero con propósito

Ansiadas indagaciones que brindan vínculos de auto instrucción

Afilado y tierno amor mientas nos alzamos al aire, una imagen de la distancia.

_____________________________________________

Islas del Rey Carmesí

KING CRIMSON - ISLANDS

En 1971 el grupo King Crimson editó un disco sin titulo en la carpeta, con la nebulosa Trífida de pleno. Solo en la funda interior aparecía el tema estrella del disco en mayúsculas, Islands. Una canción de suaves cadencias, de pacíficos acordes, lenta, que se decía, con un lírico solo de corneta hacia final sobre un alfombrado sonido de mellotrones y notas tímidas del piano, La canción, con el tiempo, se convirtió en una de sus baladas más legendarias e inolvidables. Pete Sinfield compuso la letra. Eran otros tiempos, más libres y creativos para la música, desinteresados de la fama y lo comercial. Tiempos claros para la poesía.

 ISLAS 

Tierra, arroyo y árbol rodeados por el mar
Las olas barren la arena de mi isla.
Mi puestas de sol se desvanecen.
Campo y claro esperan sólo por la lluvia
Grano a grano el amor erosiona mis
Altos acantilados que defienden la marea
Acunan el viento
A mi isla.

Desolados arrecifes de granito por donde las gaviotas revolotean.
Gritan afligidas sobre mi isla.
El velo de mi novia la aurora, pálido y húmedo
Se disuelve en el sol.
La red del amor está hilada, los gatos merodean, los ratones huyen.
Manos espinosas se ciñen donde los búhos conocen mis ojos.
Cielos violetas.
Bajo el Cielo del Mar.

Bajo el viento ahora ola.
Paz Infinita.
La Isla une las manos.
Bajo el Cielo del Mar.

Cual dedos pétreos, los muelles oscuros del puerto
hambrientos se alzan desde mi isla.
Agarran las palabras de los marineros, perlas y jícaras
se derraman en mi playa
Ecuánimes en amor, unidos en círculos.
Tierra, arroyo y árbol vuelven al mar.
Las olas barren la arena de mi isla.
Me arrastran."
                                                               (1971 - Pete Sinfield)
_______________________________________________

"Aunque las imágenes no encajan del todo con la letra, es la mejor versión sonora que he podido conseguir de Youtube. Hay otras tantas más. La portada del LP era una fotografía de la nebulosa Trífida, de ahí la inspiración de las imágenes, supongo"

___________________________________________________

OMMADAWN

OMMADAWN

Teniendo en cuenta que el rock'n'roll, (o si se prefiere el pop-rock) es un movimiento urbanita, no es de esperar que hallemos muchas bandas o composiciones que estén inspiradas en la Naturaleza. Incluso dentro del movimiento hippie no es fácil encontrar temas de clara tendencia bucólica, por mucha reivindicación a la vida rural que se predicara. Sólo en los años del rock progresivo, (finales de los 60 y gran parte de los 70)  las bandas se arriesgaron a meterse de lleno en la fantasía, siendo mucho más experimentales y creativos, y alcanzando límites musicales inusitados, apenas repetidos desde entonces. De entre aquellas creaciones complejas Mike Oldfield, a sus 22 años, elaboró una pieza sinfónica colmada de sonoridades acústicas y eléctricas, muy colorista, de aromas agrestes y visiones idílicas inspiradas posiblemente en las campiñas inglesas, verdes, húmedas y cristalinas. Con el tiempo se ha mantenido como una de sus mejores obras y a mi parecer, inexcusable no haberla degustado.

 

Miguel Campoviejo, a sus 22 años, con su mandolina.

 Todos los instrumentos de cuerda fueron tocados por él mismo.

_________________________________________